Sunday, 22 October 2017 01:12

Spotlight On International Music

My love for Jam band music is innate within me as a person but for the past few years I have been delving further and further into music from all around the world. These influences and musical contributions to humanity itself are far-reaching and grand in the scheme of things. Music is the language of us all. It is the root of the universe and the rhythm of life itself. American music has influenced people from all over the world but the industry can be very selfish and close-minded. In this editorial, I would like to encourage all of my readers to listen to and engage in new music and especially, music from other countries, you never know what's going to speak to your soul.

While Afro-beat is not new by any means lately, I have been seeing a resurgence of this West African tradition, which takes it influences from Jazz and other Western musical derivatives. Felt Kuti seems to be the originator or at least the most famous of all Afrobeat artists from the 1970s and beyond but there are many new artists doing the same thing that possibly don't get as much recognition. Besides Fela’s son Femi and grandson Seun, who keep this tradition alive, The Antibalas have emerged from Afro-beat, Reggae and Latin music combined. If you want to explore new music and rhythms start The Antibalas, they are one of the most original and danceable bands I have seen in years. 

Tinariwen has taken the world by storm this year and if you haven't heard of this band, you have to check them out immediately. This band turns traditional Arabic music on its head and adds hard hitting, rock sounds and musical structures. They recently did their first tour of America with resounding success. 

 

We never seem to talk about Australian music enough and they seem to have taken the psychedelic tradition from the 1960s on to the next level. A few bands come to mind when I think of the new psychedelic Australian musical and cultural movement. King Gizzard and The Lizard Wizard are psychedelic rock meets progressive punk mixed with Celtic rhythms not heard in popular music today. It's really hard to describe King Gizzard and The Lizard Wizard so, it's best just to listen to them. They are the only band to have a completely atonal album and their music videos are completely wild and eccentric. They toured North America this year and sold out almost every performance. I'm sure you will hear more about them soon. The Babe Rainbow is another Australian act that has caught my attention with their groovy, smooth, psychedelic flow. Songs like ‘Planet Junior’ and ‘Secret Enchanted Broccoli Forest” can immediately take you back in time and are great examples of how this band incorporates sitar and ambient sounds.

 

 

If you're interested in World Music and International Music, I suggest you check out these bands and see where it takes you. I am also interested in expanding my musical knowledge and if anyone has any other international bands that I should check out, please feel free to drop me an email or comment. 

Keep Your Ears And Heart Open,

Robert Fadley

Published in USA Section

First things first, δεν είμαι ψυχολόγος, δεν είμαι ειδικός, έκανα μια mini έρευνα και σας παρουσιάζω τι βρήκα.

Οι ψυχολόγοι λοιπόν, υποστηρίζουν πως η μουσική αποτελεί ένα μέσο ψυχικής εκτόνωσης, μιας και μέσα από αυτήν εκφράζονται τα συναισθήματα μας. Αποτελεί έναν εύκολο τρόπο για να ξεφύγει κανείς από την πραγματικότητα του εκείνη τη στιγμή, απλά φοράει τα ακουστικά του ή βάζει τέρμα τα ηχεία του και αντίο. Όταν επιστρέψει από το μικρό του ταξίδι, διάλλειμα, όπως θέλετε πείτε το, η διάθεση του θα έχει αλλάξει είτε προς το καλύτερο είτε προς το χειρότερο, ή θα έχει γεμίσει με ενέργεια να βγει και να τα σπάσει όλα, ή θα περνά υπαρξιακή κρίση κουλουριασμένος σε εμβρυακή στάση κλαίγοντας. Στο σημείο αυτό να τονίσω πως παίζει ρόλο το είδος της μουσικής που ακούμε, αν είναι ανεβαστικό, χαλαρό ή μελαγχολικό, και φυσικά κατά πόσο ταιριάζει ή όχι με την ψυχική μας κατάσταση εκείνη τη στιγμή.  Αν το καλοσκεφτούμε, η μουσική μας ακολουθεί σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας, είναι πάντα εκεί στα εύκολα και στα δύσκολα. Πόσες φορές έχεις σκεφτεί πως αυτό που λείπει στο δωμάτιο που βρίσκεσαι, είναι η μουσική και με το που βάλεις, αλλάζει η ατμόσφαιρα τελείως ;

Κατά πόσο η μουσική μας επηρεάζει αποτελεί ένα ερώτημα το οποίο απασχολεί τους ανθρώπους από τα αρχαία χρόνια. Από τον Πυθαγόρα, τον πρώτο αναγνωρισμένο θεωρητικό της μουσικής, τον Πλάτωνα, τον Ιπποκράτη και τον Αριστοτέλη, την Αρχαία Ρώμη, τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση φτάνοντας μέχρι τις μέρες μας. Βέβαια η έννοια της μουσικής δεν ξεκινά από την αρχαιότητα αλλά από την δημιουργία του κόσμου, καθώς αυτό που ονομάζουμε «ρυθμός» αποτελεί ένα από τα βασικότερα χαρακτηριστικά της και δημιουργήθηκε με την πρώτη εμφάνιση ζωής. Εξάλλου αν το καλοσκεφτούμε και το ίδιο το σύμπαν λειτουργεί με βάση ρυθμούς. Μην ξεχνάμε πως και το ίδιο ανθρώπινο σώμα λειτουργεί με τους δικούς του ρυθμούς. Ο ρυθμός εισάγεται στην ζωή μας από όταν είμαστε έμβρυα μιας και είναι η πρώτη εμπειρία των αισθήσεων μας. Από τους εσωτερικούς ήχους του σώματος της μητέρας, όπως ο χτύπος της καρδιάς και η αναπνοή, το έμβρυο ζει μέχρι την στιγμή του τοκετού σε ένα αρμονικό περιβάλλον. Μετά την γέννηση και αναλόγως ηχητικές προτιμήσεις της οικογένειας και της φυλής στην οποία εντάσσονται, καθώς και από τις καθαρά προσωπικές ηχητικές εμπειρίες και προτιμήσεις της πορείας του στη ζωή, καθορίζεται η ηχητική ταυτότητα του ανθρώπου. Απίστευτο ε ;

Ο εγκέφαλος είναι ευάλωτος σε οποιαδήποτε συναισθηματική φόρτιση είτε αυτό είναι φόβος ή έρωτας και μεταφέρει τα κατάλληλα μηνύματα στην καρδιά. Ο γρήγορος ρυθμός της μουσικής, αυξάνει τους καρδιακούς παλμούς και την αρτηριακή πίεση, ενώ ένας πιο αργός ρυθμός οδηγεί στο πρώτο στάδιο της χαλάρωσης, που οι ειδικοί ονομάζουν μυϊκή υποτονία. Το αποτέλεσμα είναι να νιώθουμε ευφορία, που με την σειρά της μας κάνει να είμαστε περισσότερο δεκτικοί σε εξωτερικούς ερεθισμούς. Ειδικά η ζωντανή μουσική ενεργοποιεί τον ανθρώπινο οργανισμό κατά ένα περίεργο τρόπο. Η πλειοψηφία των ερευνών πάντως, καταλήγει στο γεγονός ότι οι οργανικές αντιδράσεις καθενός από εμάς στο μουσικό ερέθισμα, έχουν άμεση σχέση με τη συγκινησιακή επίδραση που μας ασκεί η μουσική. Ο Sloboda τo 2000, μέσα από την προσωπική του έρευνα κατέληξε πως δεν είναι τυχαίο το αίσθημα του κόμπου στον λαιμό που νιώθουμε ή τα δάκρυα που προκαλούνται. Στις περιπτώσεις που  νιώθουμε ρίγος ευθύνονται οι ξαφνικές αλλαγές στην αρμονία.

Πέρα από το συναισθηματικό κομμάτι όμως η μουσική έχει την ιδιότητα να δρα διεγερτικά αφυπνίζοντας τις τάσεις δημιουργίας που έχει ο κάθε άνθρωπος, βοηθώντας τον να αναδιοργανωθεί. Με την βοήθεια της μουσικής η θετική ενέργεια μεγαλώνει, οι σκέψεις και τα συναισθήματα μπαίνουν σε μια σειρά, και καλλιεργείται η φαντασία. Σύμφωνα με την έρευνα των Chamorro-Premuzic & Furnham, 2007, τα αποτελέσματα έδειξαν πως  τα νευρικά άτομα τα οποία βιώνουν έντονα αρνητικά συναισθήματα, μέσω της μουσικής προσπαθούν να ρυθμίσουν την συναισθηματική τους φόρτιση, πολλές φορές αποτελεσματικά.

Βέβαια δεν αντιδράμε το ίδιο σε όλα τα τραγούδια που ακούμε, κάποιοι ήχοι μας αγγίζουν περισσότερο, κάποιοι μας δημιουργούν συναισθήματα χαράς, άλλοι λύπης, θυμού και πάει λέγοντας. Ποιος ευθύνεται γι’ αυτό ; Την ευθύνη φέρουν ποικίλοι παράγοντες όπως τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του καθενός από εμάς όπως η ιδιοσυγκρασία, η μόρφωση, το κοινωνικό-πολιτιστικό και κληρονομικό περιβάλλον και πάει λέγοντας. Οι έρευνες δείχνουν πως η μουσική επηρεάζει πιο εύκολα ανθρώπους η οποίοι δεν έχουν ιδιαίτερη μουσική μόρφωση, επειδή δεν δίνουν σημασία στις λεπτομέρειες του κομματιού. Αντίθετα, άνθρωποι με μεγάλη μουσική καλλιέργεια, ακόμα και επαγγελματίες μουσικοί, έχουν την τάση να ασκούν κριτική σε οποιοδήποτε νέο μουσικό ερέθισμα.

Όλοι αυτοί οι παράγοντες λοιπόν έχουν μερίδιο σε όσα σου προκαλεί η μουσική όταν την ακούς. Τώρα που σου λύθηκε και αυτή η απορία, κάτσε πίσω και απόλαυσε τις μουσικές επιλογές, γνωστών και ανερχόμενων καλλιτεχνών του The Old School Project.

Please Enjoy !

 

Published in Europe Section
Thursday, 19 October 2017 13:34

Getting started

The Basics

In order to start playing the Dungeons & Dragons game, each player must create an adventurer (also called a character) and team up with other adventurers to embark upon magical adventures within a fantasy setting.

Apart from the players the game also requires a Dungeon Master. The Dungeon Master takes the role of the game's referee and storyteller, while maintaining the setting in which the adventures occur and playing the role of the inhabitants.

The characters form a party that interacts with the setting's inhabitants and each other. Together they solve dilemmas, engage in battles, and gather treasure and knowledge.

What do you must to do

The first thing you must do, if you wish to join the Bloodvale Campaign, is to imagine the kind of character you would like to play. The basic things that define you character are his/her race and class. You can find the available races and classes along with descriptions and some cool pics in the Class and Race sections of our website. 

Each race and class has its own special rules and together they affect the success or failure of the majority of the things a character does in the game. If you are not familiar with those rules and you do not want to do research, don't worry because we will be there to explain them to you at the beginning of the game.

Keep in mind that the core and soul of the game is not based on rules and math, so the only thing you must really do is have a quick look at the available classes and races and see what would fit best to the image of the character you would like to play the most.

Race and class are far from the only things needed to create a character. In order to make a unique adventurer you must think of everything that defines him or her as an individual in the fantasy world in which you are going to play.

You can start with the name. Think of an appropriate name for you character, that sounds cool and matches with his or her race. For example Grogg is a very good name for a half-orc marauder, but it would not go well with an elegant high elf. You could even choose to have a family name as well.

After you think of a name you must create the background of your character. To do so you must imagine things like:

Age

Family status

Friends

The early years

Important events in life before the start of the game

Ethics

Personal goals 

You can write a short summary of your character's past, up until the day before the start of the game. It could be very helpful to us to have a written background. Don't worry, it does not need to be very thorough and specific, it is only there to make your character more complex and more realistic.

After you finish with the conception of the character you only need to send us an e-mail to apply for the campaign. In this mail you should include the name, race and class of your character and it will be truly appreciated if you include a short text for the background.

As is written in the introduction of the campaign, you must be a team of four in order to play.

If you already have three friends that are as eager as you to play, then you can apply as a whole team in a single e-mail, in which you should include information for all the characters, as well as a name for the team.

If you do not know anyone else that would like to join the campaign, don't worry, just apply for yourself and we will find other single players to team you up with.

Don't forget that in this campaign you can play with only one character, so choose wisely!

We can't wait to read about your mythical adventurers.

Published in Bloodvale

Τα τραγούδια που σχετίζονται με τα αρνητικά συναισθήματα και τις καταστάσεις που μπορεί να βιώσει κάποιος είναι αναρίθμητα. Γι’ αυτό προσθέτουμε μερικά επιπλέον στο δεύτερο μέρος του άρθρου.

 Marina And The Diamonds-Obsessions

“We’ve got obsessions/ I wanna erase every nasty thought that bugs me every day of every week”

Η λίστα συνεχίζεται με άλλο ένα τραγούδια απ’ τη Marina And The Diamonds. Το Obsessions αναφέρεται σε μια ευρέως διαδεδομένη ασθένεια, την ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή ή αλλιώς OCD (Obsessive Compulsive Disorder) η οποία γεμίζει το άτομο με ψυχαναγκασμούς κι οι ιδεοληψίες προκαλώντας του άγχος και δυσφορία. 

 

R.E.M.-Everybody Hurts

“Take comfort in your friends/ Everybody hurts. Don’t throw your hand…If you think like you’re alone, no, no, no, you’re not alone”

Αυτό το κλασσικό κομμάτι με τους εγκάρδιους στίχους επιβάλλεται να περιλαμβάνεται σε μια τέτοια λίστα. Ο frontman Michael Stipe έχει αναφέρει ότι το Everybody Hurts στόχευε να γίνει ένα μήνυμα ελπίδας κι αισιοδοξίας προς τους έφηβους θαυμαστές της μπάντας.

 

 

Cat Power ft Iggy Pop- Nothin But Time

“It’s up to you to be a superhero / It’s up to you to be like nobody”

Το τραγούδι επιδιώκει να πείσει τον ακροατή του ότι πρέπει να κατανοήσει και να δεχτεί ότι ο χρόνος περνά, γι’ αυτό οφείλει να τον εκμεταλλευτεί όσο καλύτερα μπορεί.

 

Eminem-Beautiful

“I don’t know how or why or when I ended up in this position I’m in/ I’m starting to feel distant again, so I decided to pick this pen”

Με έναν εξομολογητικό κι ειλικρινές ύφος, ο Eminem ραπάρει γι' εκείνη την περίοδο κατά την οποία η ψυχική του κατάσταση, αλλά κι ο εθισμός του στα ναρκωτικά, τον απομάκρυναν από τη μουσική του. Χωρίς να αντέχει να μένει άπραγος και να παρακολουθεί το μαρασμό του, αποφασίζει να αντιμετωπίσει την κατάστασή του γράφοντας γι’ αυτήν.

 

The Smiths-I Know It’s Over

“Oh Mother, I can feel the soil falling over my head”

Η μελαγχολική φωνή του Morrissey τραγουδά για τη μοναξιά, την απελπισία και την αδυναμία του να βρει μια διέξοδο.

 

 

Paul McCartney-Every Night

“Every night I just want to go out, get out of my head / Every day I don’t want to get up, get out of my bed”

Το Every Night γράφτηκε την περίοδο που ακολούθησε τη διάλυση των Beatles, μια κάθε άλλη παρά χαρούμενη περίοδος για το McCartney ο οποίος επηρεάστηκε τόσο από το γεγονός ώστε να χάνει την ενέργεια και την όρεξή του.

 

 

The War On Drugs-Red Eyes  

“Don’t want another dark time think to myself / I won’t get lost inside it all, I’m on my way / well I can see it the darkness covering my mind / well we can hear the voices war inside.”

Γίνεται ένα τραγούδι να είναι μελαγχολικά αισιόδοξο; Μάλλον ναι, απ’ ό, τι δείχνει το Red Eyes που τόσο στους στίχους όσο και στη μουσική του περιέχει αυτή την αντίθεση. Ο τίτλος αναφέρεται στα κόκκινα μάτια που συνοδεύουν το κλάμα. Στο Red Eyes ο Adam Granduciel ελπίζει ότι δε θα αφεθεί ξανά ολοκληρωτικά στο σκοτάδι του μυαλού του.

 

 

Pink Floyd-Comfortably Numb

 “There is no pain you are receding/ A distant ship on the horizon”

 Το  συναισθηματικό «μούδιασμα» περιγράφουν οι Pink Floyd, εκείνη την κατάσταση όπου έχοντας συμφιλιωθεί με το γεγονός ότι όλα είναι μάταια δεν αισθάνεσαι τίποτα και δεν επηρεάζεσαι ούτε αρνητικά ούτε θετικά. Αυτή η έλλειψη συναισθημάτων σε οδηγεί στο να αποσυνδέεσαι από τον εαυτό σου.

 

Elvis Presley-Blue Moon

“Blue Moon/You saw me standing alone/Without a dream in my heart/Without a love of my own”

Σε ένα από τα πιο ήρεμα κομμάτια του ο Έλβις απευθύνεται στο φεγγάρι, καθώς πιστεύει ότι μόνο αυτό θα καταλάβει τη μοναξιά και τη μελαγχολία του.

 

Joy Division-Atmosphere

“Don’t turn away, in silence / your confusion / my illusion / worn like a mask of self-hate”

O Ian Curtis περιγράφει το πώς οι άνθρωποι προσποιούνται συχνά ότι νοιάζονται και καταλαβαίνουν τους άλλους, ενώ στην πραγματικότητα βιάζονται να τους κρίνουν και να βγάλουν συμπεράσματα.

 

Published in Europe Section
Monday, 16 October 2017 19:30

Some good music Update #11

 Some good music from the campaign that's still running!

Check Also : 

Update #1 Update #2 Update #3 Update #4 Update #5 Update #6 Update #7 Update #8 Update #9 Update #10

Jerrod Phillips

With the release of his first EP, Ruins, Jerrod Phillips reveals some of the most intimate details of his life up to this point.  Moving to Nashville from Los Angeles in 2009 to pursue songwriting, Jerrod quickly found himself in a sea of songs that didn't quite suit his taste. As the years flew by, health issues stemming from a pituitary tumor forced him to reevaluate what he was doing with his life.

The Ghibertins

At the end of 2014, two years after its founding, the band realizes that it had given to the group a well-defined soul, a fortune that none of the members had in the past musical experiences. It was time to share this spirit with the outside world.
In February 2015 the trio enters in the T.Rex Milan studio to record the first EP. The idea was clear: to reflect 100% the style and technique used during live performances, recreating a minimalist sound with a few guitars and few tracks, using the rigid guitar case as a percussion. What seemed impossible, has become reality. This thought comes in the EP’s title: “Square The Circle”.

 

Celebrators

'The Get Down' is a high speed chase down the Pacific Coast Highway and across the great divide straight into the swamps, funk, and groove of New Orleans. Conceived, written, and recorded in a fever during the spring of 2014. 'The Get Down' is a carnival of soul, funk, blues and rock & roll! Plug in your mind and bask in the merriment of music. Celebrators Unite!

 

Builder of the House

Builder of the House is the Portland, ME based Folk Pop duo comprised of Robert Cimitile and Elliot Heeschen. This year the group released Hourglass, a four song EP, on sonaBLAST! Records. Two music videos from the album have been making the rounds at film festivals. The album marks the second release from the group along with their debut album I Am a Tidal Wave.

 

Little Galaxies

Little Galaxies is a band from Venice Beach formed by Southern California natives Jeanna Fournier (vocals/guitar) and Amir Eshraghi (guitars/theremin). Their sound has been described as a "harmonious balance of pop and alt-rock with that LA edge" (OC Weekly). A whirlwind of shimmering guitars, soaring vocals and infectious rhythms encompass their debut album Patterns, recorded, mixed and co-produced by Sejo Navajas at the historic 4th Street Recording studio in Santa Monica (The Beach Boys, No Doubt, Incubus, Fiona Apple).

Sleep Signals

Minneapolis hard rock quintet, Sleep Signals, have garnered a dedicated following through relentless touring, their explosive live performances, and their ability to blend catchy hooks with their high-energy songwriting style.
2017 continues to be a huge year for Sleep Signals, which started with the release of their new single, "I'll Save You", on 1/27/17, along with an accompanying music video that was premiered by Vevo. The single was produced by Grammy-nominated producer, Justin Rimer (Saving Abel, 12 Stones).

 

North American Pharaohs

In a society comprised of social norms and stereotypes, every person struggles  through the journey of finding their own identity. Whether sticking with the norm or making your own path, it is always important to stay true to who you are. For San Antonio, Texas alternative rockers,  North American Pharaohs (formerly The Morning Owls), this journey is the foundation that inspires their music and their willingness to rise above all. 

 

Pralaya

Alt/Prog-Art/Rock are the sonic experiments conducted by these NYC based musical alchemists. This quartet channels their versatile musical cognizance into an abstract sound that transcends genre definitions by incorporating diverse influences.

 

Wild Root

Wild Root is comprised of dedicated working musicians who are ambassadors of some of the most soulful original music coming out of Southwest Florida.

 

J Burn

Jay Burn is a singer, songwriter from the San Francisco Bay Area. With influences ranging from The Grateful Dead, Bob Dylan and Johnny Cash to Neil Young, Tom Petty and more eclectic ones, like Sparklehorse. Jack Johnson and Foy Vance are a couple of the contemporary musicians he has been compared to.

 

Ο Έλτον Τζον έχει πει: «Η μουσική έχει θεραπευτική δύναμη. Έχει την ικανότητα να απομακρύνει τους ανθρώπους από τον εαυτό τους για λίγο»

Η δέκατη μέρα του Οκτωβρίου έχει καθιερωθεί ως η παγκόσμια μέρα αφιερωμένη στην ψυχική υγεία. Πρόκειται για ένα ευάλωτο θέμα που ενώ μπορεί να μην αφορά τους πάντες, θα ήταν καλό όλοι να λάβουν μια σχετική ενημέρωση, προκειμένου να μειωθεί το στίγμα που περιβάλει τις ψυχικές ασθένειες. Εδώ, έρχεται η μουσική να εκπληρώσει τον ερμηνευτικό και καθαρτικό της ρόλο. Δεν είναι λίγοι οι καλλιτέχνες που έχουν γράψει τραγούδια όπου μιλούν για θέματα όπως η κατάθλιψη και το άγχος που τους έχουν καταβάλει κατά καιρούς. Τα τραγούδια αυτά πετυχαίνουν να αποτελέσουν μέσο έκφρασης τόσο για τους δημιουργούς τους όσο και για πολλούς ακροατές τους που έχουν βιώσει παρόμοιες καταστάσεις.

Η παρακάτω λίστα περιλαμβάνει τραγούδια με μερικούς… όχι ιδιαίτερα χαρούμενους στίχους. Ωστόσο αποδεικνύουν πως το μελαγχολικό περιεχόμενο είναι πολλές φορές αποτελεσματικό στο να φτιάξει τη διάθεση κάποιου που ταυτίζεται μ’ αυτό, καθώς καταλαβαίνει ότι δεν είναι μόνος του κι αντιμετωπίζει με μεγαλύτερη ευκολία ό, τι τον απασχολεί.

 

Nirvana- Lithium

“I’m so happy because today I’ve found my friends/ They’re in my head”

Το Lithium αποτελεί ένα απ’ τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια που περιγράφουν τη μανιώδη κατάθλιψη. Η διάθεση των στίχων εναλλάσσεται απότομα από χαρούμενη σε λυπητερή, ενώ ο τίτλος του τραγουδιού αναφέρεται στο λίθιο, ένα από τα φάρμακα που χρησιμοποιείται για την αντιμετώπιση της κατάθλιψης.

 

Sia- Breathe me

“I have lost myself again/ Lost myself and I am nowhere to be found/ Yeah, I think that I might break/ Lost myself again, and I feel unsafe.”

Με αυτή τη συναισθηματική μπαλάντα η Sia μιλάει για το πώς είναι να καταπιέζεται κάποιος από τις εσωτερικές του φωνές, καταφεύγοντας στο να βλάπτει τον ίδιο του τον εαυτό.

 

Twenty One Pilots-Migraine

“And I know that I can fight, or I can let the lion win / I begin to assemble what weapons I can find / ‘Cause sometimes to stay alive you gotta kill your mind”

Η θεματολογία των Twenty One Pilots κινείται συχνά στα μονοπάτια των ψυχικών ασθενειών. Στο συγκεκριμένο κομμάτι, ο Tyler Joseph βρίσκεται φυλακισμένος στο μυαλό του όπου συντελείται «πόλεμος» ανάμεσα σε αυτόν και την κατάθλιψή του.

Gary Jules-Mad World

“And I find it kinda funny, I find it kinda sad / The dreams in which I’m dying are the best I’ve ever had / I find it hard to tell you, I find it hard to take / When people run in circles it’s a very very / mad world mad world”

Το αυθεντικό τραγούδι ανήκει στους Tears for Fears, αλλά έγινε γνωστότερο με αυτή την ήρεμη διασκευή απ’ τον Gary Jules. Θα μπορούσε να καθιερωθεί ως ο ύμνος της ματαιότητας, καθώς ο αφηγητής αδυνατεί να βρει κάποιο νόημα στις τυπικές συμπεριφορές και πράξεις των περισσότερων ανθρώπων, στις οποίες προβαίνουν μηχανικά και παθητικά.

Bring Me The Horizon-Drown

“What doesn’t destroy you, leaves you broken instead / Got a hole in my soul growing deeper and deeper / And I can’t take one more moment of this silence / The loneliness is haunting me / And the weight of the world’s getting harder to hold up”

Οι BMTH τραγουδούν για το συναισθηματικό βάρος που μπορούν να δημιουργήσουν σε κάποιον οι συνεχώς αυξανόμενες προσδοκίες από τη ζωή και τον εαυτό του.

Florence + The Machine-Shake it Out

“Regrets collect like old friends / Here to relive your darkest moments / I can see no way, I can see no way / And all of the ghouls come out to play”

Η Florence Welch δήλωσε ότι το να τραγουδάει αυτό το κομμάτι αποτελεί «κάθαρση» για εκείνη. Οι μελαγχολικοί αλλά και ταυτόχρονα αισιόδοξοι στίχοι αιτιολογούν αυτή τη δήλωση.

Marina Αnd The Diamonds-Living Dead

“Every day I feel the same/ Stuck and I can never change/ Sucked into a black balloon/ Stare into an empty room”

Μία από τις πιο ιδιαίτερες pop τραγουδίστριες, η Marina Αnd The Diamonds, προσεγγίζει το θέμα της στασιμότητας και του κενού που η ίδια έχει νιώσει σε πολλές φάσεις της ζωής της. Το Living Dead είναι ένα δυναμικό electropop κομμάτι, φτιαγμένο για να αγγίξει όσους γνωρίζουν τι σημαίνει να διστάζεις να ζεις τη ζωή σου.

Jimmy Eat World-The Middle

“Hey, don’t write yourself off yet / It’s only in your head you feel left out or looked down on. / Just try your best, try everything you can. / And don’t you worry what they tell themselves when you’re away.”

Το The Middle αντικατοπτρίζει την απογοήτευση από τις ανεπιτυχείς προσπάθειες της μπάντας να μπει στη μουσική βιομηχανία, αλλά και το πείσμα τους να μην εγκαταλείψουν τα όνειρά τους παρά τις δυσκολίες.

Green Day-Basket Case

“Sometimes I give myself the creeps / sometimes my mind plays tricks on me / it all keeps adding up I think I’m cracking up / am I just paranoid or am I just stoned?”

Ο Billie Joe Armstrong έχει αντιμετωπίσει κρίσεις πανικού που τον έκαναν να νομίζει ότι παρανοεί. «Ο μόνος τρόπος να καταλάβω τι συμβαίνει ήταν να γράψω ένα τραγούδι γι’ αυτό» σχολίασε.

 

Linkin Park-Somewhere I Belong

“What do I have but negativity? / ‘Cause I can’t justify the way everyone is looking at me/ Nothing to lose/ Nothing to gain, hollow and alone/ And the fault is my own and the fault is my own”

Μερικές φορές ούτε η μουσική δεν είναι αρκετή για να επουλώσουν οι πληγές, κάτι που αποδεικνύεται κι από την αυτοκτονία του Τσέστερ Μπένιγκτον. Οι Linkin Park εξέφρασαν με ειλικρινή και ωμό τρόπο συναισθήματα όπως η κατάθλιψη, το άγχος, το κενό και ο θυμός, βοηθώντας εκατομμύρια θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο να μην αισθάνονται μόνοι. Το Somewhere I Belong μπορεί να μην είναι το πιο δημοφιλές τραγούδι τους, αλλά οι θαυμαστές τους θα συμφωνούσαν πως αποτελεί ύμνος για όσους νιώθουν ότι δεν ανήκουν πουθενά.

 

Το δεύτερο μέρος του άρθρου αυτήν την Τρίτη.

Published in Europe Section

Anna

Human Warlock

Anna was living a simple and carefree life at the outskirts of Daggerford. With no parents and no property of her own, she considered herself lucky to have found a job as a handy-woman at a local barn. That was until that fateful night, not many months after her first bleeding, when she caught the eye of a vile and brutish man. He crept into the barn, when everyone was long asleep, and attacked her full of violence and lust. In those moments of pain and despair, while she was muffled and could not scream, she wished with all her heart and all her soul for help to come and him to stop. That was when a blinding light and a violent shudder came out of nowhere, right before she lost her senses. When she woke up the man was dead, laying beside her full of blood, his body twisted in an unnatural and hideous way. Ever since that day, she hears an awful and wicked voice in her head, whispering villainous words pushing toward sinful deeds. She claims her name is Heartreaper, and she requires of Anna many things, all of which are of nefarious nature. Anna knows the wrongness of her condition, she feels it deep inside, eating her soul bit by bit. She can not endure this anymore!... Or can she?

Daggerford

Submit your character or Team Up with Anna and take part in this unique DnD Campaign!

The "Bloodvale" DnD campaign is unique, organized by The Old School Project. It will start when the first team joins and it will last until the beginning of June. If anyone survives.

The difficulty of the campaign is - HARDCORE -.

Up to five teams of four players can participate in the campaign. Each group plays once a week from 18: 00-21: 00.

Groups must have a name and a emblem. Characters must have their own unique nickname.

Players who register but do not belong to a group can be integrated into an incomplete team or a team whose character has died in the course of the game, if the team players agree.

Read more here.

Published in Bloodvale

When seeing live music, it comes down to the improvisational Jams for me. When offered a free ticket to the Sold Out Glass Animals at the 9:30, I perused their catalog on Spotify and thought it would be a change of pace and something different to write about for my ever-growing portfolio. With that in mind, I'll just jump right in.


 
I was unimpressed with this group, which has gained immense popularity over the past few years and it makes me feel as though I am disconnected with the younger generation in today's society, especially musically but I suppose that's what growing up is all about. There were people at this show who seemed like they had their life changed, people singing every word, jumping up and down, woman swooning. I haven’t seen anything like it in the Jam world, where musical prowess exceeds catchy lyrics and electronic “drops.” 

  

                                                                                                                                          Credits: Amanda Lynn


Glass Animals needs to find their funky side, get in touch with the roots of the music they are playing, instead of accentuating the pop bullshit. There were some moments within their performance that were well done, thought out and original but these seemed to be overshadowed by the musical/performance process itself.

While high in energy, Glass Animals could only keep my interest for a short time before ultimately, I kept wondering, "When will I hear a freakin’ guitar solo?" The musical capabilities of this band seems highly limited and very pop-keyboard centric, which with all due respect, takes a certain skill set of its own but it's not really in the same class of musicianship that I am used to seeing; it's more learning to synthesize and arrange computer sounds. The lyrics to their songs were catchy and again, pop oriented but I could see something there beyond the surface level. I would suggest that Glass Animals searches these depths to find the true nature of their lyrical qualities and musical abilities. Perhaps visiting the Talking Heads catalog and learning how to incorporate true musicianship and lyrical competency into what they are trying to achieve.

 

Published in USA Section

 Excellent Music Caught In Our Net Update # 10!

Check Also : 

Update #1 Update #2 Update #3 Update #4 Update #5 Update #6 Update #7 Update #8 Update #9

The Drizz

THE DRIZZ enchants audiences with a fusion of musical styles and dance grooves all the while paying homage to the dance floors of yester-years. Their sound is a blend of R&B, Soul, and Pop, with a dash of Ragtime and Funk. With inspirations ranging from The Beatles to Blackstreet, Sam Cooke to Nate Dogg, Wanda Jackson to Amy Winehouse, there’s something to offer for every crowd no matter the generation.

 

Triple The Trouble

Triple The Trouble are three multi-intrumental singing/songwriting Cincinnati based sisters Aria, Bryce and Bailey. Their genetically perfected harmonies on originals and covers resonate with all ages.

 

Science for Sociopaths

Science for Sociopaths is an Adult Contemporary Pop/Rock project from Detroit native, Maggie Cocco. The brain child of a midwestern nobody in the 21st century for the purpose of pouring her heart out to an audience of 0-7.5 billion.

 

The Talent

Formed in 2014, The Talent, consisting of childhood friends Garrett Denton (Vocals), Vince Prickett (Guitar), and Justin Arrington (Bass), with a love of all things Rock, came together in the small mountain town of Waynesville, North Carolina - where Rock/Pop/Post Hardcore was an unheard of genre and the rooted Folk, Bluegrass, and Country flourished.

 

Apropos

Born in Baltimore, bred in Detroit, APROPOS is a gifted singer/songwriter whose versatility spans multiple styles and genres. His roots in music date back to his youth and his influences include everyone from Prince, Michael Jackson and Marvin Gaye to Jim Morrison and Lauryn Hill.

 

Sacred

SACRED is a Modern Alt/Rock band consisting of artists who met by divine fortune, fueled by emotion and a story to share. Based in Milwaukee, WI., SACRED consists of Vincent Black on Vocals (Formerly of Everybody, Chandelier), Stelio K on Guitars (Formerly of Brando’s Charm), features special guests Gabriel Sanchez on Drums (Prince Experience, Yikes, Doc Hammer ) and Eric Madunic on Bass Guitar (Tweed Funk, Orphans).

Horizon Arcs

Horizon Arcs an American rock band formed in Fort Wayne, Indiana, in 2014. The group began as a regional alternative rock band before emerging as one of the forefront artists of the the modern grunge resurgence.

Billy Racyd

Well... I am not a professional singer. I even hardly play the guitar. But I write songs... Can't explain how it happens. Music is born inside; I just hear it. Of course I know that there are a lot of people who could sing my songs better then I do.

 Black River Union

Black River Union formed in the spring of 2015, coalescing around the recording of their debut EP “Silver off the Vine,” which released later that year to positive reviews and received air time on local radio stations. They quickly followed this with the recording of a single, “Walk the Earth,” and released it digitally at the beginning of the 2016.

 

 Dark Heart News

Dark Heart News is a high-intensity rock and blues based trio out of Chicago, IL; composed of Nick Coury on guitar/lead vocals, Nawaf Rafati on bass/vocals and Alan Pierce on drums. Drawing musical inspiration.

 

KodaSounds

Koda is a band from San Diego and Los Angeles who is dedicated to the art of song craft and the process of writing, recording and performing.

Pleasure Train

Pleasure Train has a cool, laid back sound that mixes classic rock and jazz with a lead singer whose voice cuts through ... full of raw emotion and being real. They make the music sound so effortless yet you can hear how complex it all is.

 

 

Monday, 09 October 2017 17:41

Tracking The Next Legend Update #9

Tracking The Next Legend Update #9

Check Also : 

Update #1 Update #2 Update #3 Update #4 Update #5 Update #6 Update #7 Update #8

NU/ANCE

NU/ANCE are 4-pieced coming up alternative rock band.They are making a point of difference with adding into the moody melodies high energy massive sound in rock’n’roll performance.

El West

We are a power group that was founded with a goal to never compromise, to make music that moves and inspires you. This platform has developed into dynamic composition, truthful lyrics and a distinctive energetic performance.

Highland Kites

Highland Kites’ confessional anti-folk could easily be misconstrued as indie rock. With their angular grooves, new wave leanings and sharp-witted lyrics, the LA-based three piece exude an off-the-cuff coolness that is effortlessly backed by a hard earned substance.

NÉONHÈART

Sometimes people find each other, a spark is lit, and they make beautiful music together. In the case of Los Angeles synth-pop duo NÉONHÈART, thanks to a meeting via a mutual friend, what originally started as a producer-for-hire arrangement quickly turned into a full-fledged band.

FIJI

FIJI is a Swiss electronic music duo from Bern with a sound made for the world – with Simon Schüttel at the synthesizer and a multilingual vamp at the front: Simone De Lorenzi stands in the footlights half way between Iggy Pop and Amanda Lear.

Rakel

Rakel Cadavid Gaviria, conocida artísticamente como Rakel, nació el 28 de octubre de 1979 en Medellín, Colombia. Rakel es la menor de 4 hermanos y única hija mujer.

Voice Of Addiction

Voice Of Addiction are politically charged and socially conscious Chicago based punk-rockers. V.o.A. has been around over a decade doing 1,200 shows across the U.S. & Canada. Having 5 official releases & independently selling 6,500 physical copies these boys have proven they are a force to be reckoned.

Avenues

Avenues is a punk rock quartet from Milwaukee, Wisconsin which originally formed in January of 2006 by Vin Smith after parting way from 52Metro. After a few member changes, Avenues current lineup came together in 2009.

Marquis of Vaudeville

Having the ambitious wish to propel the entire world into a melodic vortex, Marquis of Vaudeville emits an extraordinary sound that spirals listeners on an utterly imaginative, musical merry-go-round.

Miccoli

Miccoli (Pronounced "Me -Co-Lee") is a British, adult alternative/indie band from Birmingham, England. The group consists of siblings: twin brothers Adriano Miccoli (vocal and acoustic/electric guitar) Alessandro Miccoli (piano, vocal and acoustic guitar) and sister Francesca Miccoli (vocal, piano and harmonica). They harmonizes like no other, creating a mixture of haunting, melodic and electic sounds.

Page 1 of 4