Thursday, 30 November 2017 14:31

Greetings Stranger

"Greetings stranger...

Have ye been to the Lady Luck Tavern lately?

What?... Ye 've never heard of it?... Where are ye from?... Not from around I gather....

Are ye from the eastern dales?... or.. maybe from the southern sultanates....

Fine... don't tell... It doesn't mater anyway... Sooner or later ye'r gonna be a sword coaster.... or ye'll die... Hahahahahaha....

Ahem... Were was I?.. Ah yes, the Lady Luck Tavern... Just head for Daggerford's marketplace and ye'll find it... For me its the best place to be if yer looking for some company or a half decent meal... Its even better place for those looking for some adventure I tell ye!

Anyway, there's a new bard in the place, charming fellow..., gets quite the audience every night.

I gather that its not his talent for singing, that people find interesting, but the words of his songs.

There is a particular one, that he always keeps for last, that speaks of hidden treasure or something.. I think it goes like this....

Ahem.....

Now sit around and hear the tale

of poor ol' merchant's coffin nail

 

He was the richest man around

and it was full well known in town

 

he had a fear a bit surreal

his treasure everyone would steal

 

and thus he traveled far and wide

to find a place his gold to hide

 

and soon he stumbled on a cave

designed by fate to be his grave

 

you see the man was unaware

the cave was also a monster's lair

 

poor fella went and woke the beast

and soon became the monster's feast

 

his treasure's still there I suppose

and that is how the story goes

 

So if you 'd like the merchant's wealth

I'll drink a pitcher to your health

 

And if you want to know the place

Buy me a beer of fuck your face

 

 

I know I'm not much of a singer, but ye seem like an adventurous fellow..., why don't ye go there and see him for yer self?...

Maybe his on to something...."

Read The Rules And Team UP Now

 

 

Published in Bloodvale
Sunday, 26 November 2017 13:02

Stand Up Comedy ?

Το Stand Up Comedy με μεγάλη μου χαρά έχει αρχίσει και εξελίσσεται και στην Ελλάδα. Προσωπικά ξεκίνησα τα τελευταία δύο χρόνια να πηγαίνω σε παραστάσεις, και θα συνεχίσω να πηγαίνω. Σε περίπτωση που δεν ξέρεις τι είναι το Stand Up Comedy αγαπητέ/η αναγνώστη/-τρία είμαι σίγουρη, αφότου τελειώσεις με την ανάγνωση του άρθρου δεν θα σου περάσουν απαρατήρητες οι αφίσες που διαφημίζουν τέτοιου είδους παραστάσεις. Ο κύριος στόχος μου όμως, είναι μέσα από αυτό το άρθρο να σε πείσω να δώσεις μια ευκαιρία στους stand-up comedians.

Ας ξεκινήσουμε από τα βασικά. Το Stand Up Comedy είναι ένα είδος κωμωδίας, που πραγματοποιείται live  μπροστά σε κοινό, με βασικό σκοπό του κωμικού να κάνει το κοινό του να γελάσει και να περάσει καλά. Συνήθως λαμβάνουν χώρο σε comedy clubs, bars και θέατρα. Πάνω στην σκηνή δεν υπάρχει τίποτα άλλο πέρα από τον ίδιο τον κωμικό και μια καρέκλα. Ξεκίνησε πριν από 50 χρόνια περίπου στις ΗΠΑ και στην Αγγλία. Στην χώρα μας ήρθε στα ‘90s στο comedy club «Νύχτες Κωμωδίας» στο κέντρο της Αθήνας. Από εκεί ξεκίνησαν αρκετά γνωστά ονόματα του χώρου, τα οποία συνεχίζουν μέχρι σήμερα, όπως ο Δημήτρης Δημόπουλος, ο Γιώργος Χατζηπαύλου και ο Σίλας Σεραφείμ. Πλέον στην Αθήνα ως comedy club λειτουργεί το “Gazi Comedy Club” και αντίστοιχα στην Θεσσαλονίκη το «Μαιευτήριο». Σε άλλες περιοχές της Ελλάδας υπάρχουν μικρά θέατρα που φιλοξενούν τις παραστάσεις των κωμικών.

Μπορεί σε κάποιους να φαίνεται εύκολο, να ανέβει κανείς σε κάποια σκηνή και να αρχίσει να λέει αστεία, αλλά το Stand Up Comedy είναι ένας θεσμός που για να γίνει κανείς μέλος του, οφείλει να τηρεί συγκεκριμένους κανόνες. Ο κωμικός συνήθως διηγείται στο κοινό του σύντομες χιουμοριστικές ιστορίες ή σύντομα αστεία. Επίσης μπορεί να εκφέρει την προσωπική του άποψη για ένα γεγονός. Αυτά αποτελούν τον μονόλογο του, ή αλλιώς ρουτίνα του. Σκοπός της ρουτίνας του, όπως σας προείπα είναι να κάνει το κοινό του να γελάσει. Τα κείμενα πρέπει να γράφονται από τον ίδιο, δεν επιτρέπεται να παίρνει τα αστεία άλλων κωμικών και να μην χρησιμοποιεί κοινότυπα ανέκδοτα. Στο σημείο αυτό αξίζει να σημειωθεί πως δεν είναι απαραίτητη η άμεση επικοινωνία του με το κοινό, κάτι το οποίο πιστεύει ο περισσότερος κόσμος. Από προσωπική μου εμπειρία μπορώ να σας πω, πως σε μικρούς χώρους είναι πολύ ευκολότερη η άμεση επικοινωνία του κωμικού με το κοινό του, δημιουργώντας ένα άνετο και φιλικό κλίμα, που εγώ προσωπικά προτιμώ. Βέβαια όσο ευχάριστο μπορεί να αποτελέσει κάτι τέτοιο για το κοινό, άλλο τόσο δύσκολο είναι για τον κωμικό. Ο λόγος ; Ξεφεύγει από την προγραμματισμένη ρουτίνα του και πρέπει να αυτοσχεδιάσει πάνω στις απαντήσεις που θα πάρει από το κοινό. Ακόμα τόσο εύκολο σου φαίνεται ; Το καλύτερο δεν στο είπα, εξαιτίας της χαλαρής φάσης, ενδεχομένως κάποιος θεατής να αρχίσει να παρεμβαίνει χωρίς να του το ζητήσει ο κωμικός.  Σε περίπτωση που γίνει ενοχλητικός, ο κωμικός μπορεί να του απαντήσει όπως θέλει αδιαφορώντας για το αν το πρόσωπο θα προσβληθεί ή όχι με σκοπό να τον κάνει να σταματήσει. Σε εξαιρετικές περιπτώσεις, ο κωμικός έχει το δικαίωμα να διώξει τον συγκεκριμένο θεατή από την παράσταση.

Κατά την διάρκεια μιας παράστασης σε ένα stand up cub παίρνουν μέρος 2 ή περισσότεροι κωμικοί παρουσιάζοντας την ρουτίνα τους από 5 έως 30 λεπτά. Τις περισσότερες βραδιές ο host της βραδιάς είναι ένας έμπειρος κωμικός ο οποίος ανάμεσα στα acts των υπολοίπων παρουσιάζει και το δικό του υλικό, και ταυτόχρονα παρουσιάζει τους άλλους κωμικούς στο κοινό. Είναι πολύ σημαντικός ο ρόλος του host, καθώς πάνω σ’ αυτόν στηρίζεται η ροή του προγράμματος και συνεπώς η επιτυχία της παράστασης.

Καλά μέχρι εδώ, αλλά δεν σας έχω απαντήσει στο πιο σημαντικό ερώτημα… Πως γίνεται κανείς stand-up comedian ; Οποιοσδήποτε ενδιαφερόμενος παίρνει μέρος σε μια βραδιά Open Mic, εκεί μπορεί να δηλώσει συμμετοχή όποιος θέλει, και μπορεί να παρουσιάσει ότι έχει προετοιμάσει σε 5 λεπτά μπροστά σε κοινό. Είναι η ιδανική ευκαιρία για να αποκτήσει κανείς επαφή με το κοινό και εμπειρία. Τι περιμένεις λοιπόν ; Πήγαινε στην επόμενη stand-up παράσταση της πόλης σου, ή αν είσαι από τους τολμηρούς πάρε συμμετοχή σε μια βραδιά Open Mic !

Published in Europe Section

Although, we have already entered the age of nerdism and geekiness, where people that play video games and know how to use a PC can now be considered " cool" at the same time, Dungeons and Dragons is still a game where the majority of people playing it are men. 

That is why here at The Old School Project, in an attempt to bring balance and diversity to our campaign, as well as the general D&D fan-base, we announce that each of the characters of the first all-girls team will acquire a unique magical item at the start of the game.

Each of these items will be given according to the character classes and will be tightly connected with the campaign's plot. Furthermore, the power of the items will scale parallel to the user's level, making them quite useful throughout the whole campaign and to all levels.

Each of these items will be visible to all, as it will be posted to the owner's profile page at the Bloodvale Campaign site. Don't forget that you do not need to be a full team of four in order to play. If there are at least two applications, then you can start as a party of 2 and then other people may join your team.

Don't forget that you do not need to be a full team of four in order to play. If there are at least two applications, then you can start as a party of 2 and then other people may join your team.

Bare in mind that starting with such an item will not make you the permanent owner, because many may seek to take it from you, be them monsters or even other players.

Read the Rules Here and Join Us Now

Published in Bloodvale

Hearing the sound of the shutter breaking, the baron snapped out of his thoughts and rushed to close the window and seal his room from the raging storm. It was not that he minded the trenchant wind filling his chambers, or the cold of the rain that hit on his flesh like a million tiny hammers, they were quite insignificant to his  unearthly existence. What bothered him was the screaming sound of the tempest, which was greatly distracting him from planning all the intricate steps that where needed to achieve the goal at hand.

After he shut the casement, the sound limited significantly and apart from the hollow whistling coming from outside, the space acquired a more seclusive atmosphere. The baron stood still lost in his thoughts, as he was looking through the glass at the lightless fields around his keep. He was still slightly irritated, but it was not the sound this time, but something else. Something that was always there, always lurking in the back of his head. It was like an insatiable hunger forever howling inside his gut, or like an unquenchable thirst constantly scratching his throat. Surely, he could reduce it from time to time, but he knew very well that he could never get rid of it.

"My lord..." said a soft whisper coming from the door. The baron turned and looked at the speaker knowing full well that he would not she a thing. He knew that the speaker, his servant, was an invisible outlandish conjuring, a creature of shadow with no real subsistence in this world.

He only nodded and the servant replied, "your guests are in the reception hall for quite a while and etiquette requires for your presence...".

"Do they have the item?"the baron said eagerly.

"They do..." responded the shade with its colorless tone.

The Baron exhaled a fake breath and quickly opened the window with a mighty motion. His next words were cloaked as the storm violently burst inside the room. They must wait a bit longer".

"Where shall I say you went?" asked the creature.

"To hunt"

Read the Rules Here and Join Us Now

 

Published in Bloodvale
Saturday, 11 November 2017 18:07

Nialand Music Videos, Photos and More!

 

  

TOMORROW BY NIALAND OFFICIAL VIDEO

Tomorrow Written/Performed By Nialand Produced By Dame-O Marshall Knights (Bass)

Michael Gallagher (Guitar) Nathional Warren II (Synth/Keys)

HearonTrackz (Drums Beats)

Video Credits:

Shot By: JKrown

Films Edited By: Sleeping Giant Pictures

Mel Roberson as Lonely Man

Ameena Chapman & Juno as Married Couple

Daisy Chapman as Grandma Nialand as Self 

   

"GYMSHOES" by NIA

DIRECTED BY J. MASON

PRODUCED BY JUSCUZ

STARRING

TIFFANY J CURTIS

KWAME BROWN

BRITTNI ANDERSON

NICHELLE THOMAS

 

 

 

 

 

Published in Band News USA Section
Monday, 27 November 2017 00:00

Christmas Cool 3: Live Music Charity Show

It's that time again! The 3rd Annual Christmas Cool Charity Show is coming soon!

It's a family friendly night of LIVE music and giving featuring an awesome line up of Chicago musicians, artists, and poets! Hosted by singer/songwriter, Nialand , this show is dedicated to purpose! Each ticket directly benefits the Goody Bag Initiative , a Chicago organization that hand delivers essential winter items to those who are homeless.

Plus! If you purchase in advance you will receive a delectable food item from our special menu prepared by the lead Chef at Ancien Cycles Cafe! AND you will walk away with an FREE download of Nialand's Christmas EP, "Christmas Cool"
This is an all ages show! Bring the family, enjoy some great holiday music, and experience the power of giving, all in one night!!!

Featured Artists:
Elisa Latrice
Dee Wilson
Sherry Amour
Ben Gordon
+ Nialand

Get your tickets today!!

Published in Band News USA Section

The priestess knelt over the steaming pot, boiling with bellaroot and mushade, and took a deep breath of the fumes. She closed her eyes and let the numbness take her. After a while but soon enough she felt that familiar sensation that was like falling into a pit of tar, into the black nothingness, into the Abyss. She opened her eyes, but she could not see, and started walking towards no particular direction, as she would always do when visiting her goddess's domain.

For a time the only sound she had for company was the tranquil splash her bare feet made when touching that liquid shadow this ghastly place had for soil. And then she felt it. That awfully powerful presence that filled the space like a tide of doom and despair. Suddenly, fear was the only thing she knew, a fear so grate and unrelenting, that touched the borders of insane euphoria and made her want to reap her own heart out as offering to the being responsible for all that chaos.

Into the deep darkness she could now make out eight long silhouettes, like giant slender daggers of glistering black carapace, stabbing the ground and supporting a monstrous black body. The priestess knew the figure of her goddess all too well, and she run closer to the giant form, craving for just a glimpse of her divine face.

And there it was, in all its horrible beauty and perfection, an elf-like body growing waste up over the black spider bulk. The goddess's skin was as dark and smooth as policed obsidian, and from her head ,like hair, sprung silver web, covering her breasts and shoulders. Two glorious black orbs, emptier than death and at the same time full of power, were the goddess's eyes, but they were not looking at the priestess. They were destructed, looking at something indefinable, something small that stood between her feet. The goddess stretched her hand, trying to reach for it, but for some reason she could not, as if there was an invisible barrier protecting it from her grasp.

The priestess went closer to look and soon enough she stood right over it. Her eyes widen as the divine knowledge was getting carved into her mind and into her soul.

Right then and there, in to the edge of existence, for the first time in her life the priestess was sure, she knew exactly what she should do.

 

Join Now The "Bloodvale" Campaign

 

 

 

 

Published in Bloodvale

Στο προηγούμενο άρθρο σας μίλησα γενικά για τους λόγους  που μας επηρεάζει η μουσική. Στο σημερινό άρθρο θα σας μιλήσω για την σημασία της μουσικής στην αγωγή του παιδιού. Πολλοί αναρωτiούνται τι μουσική να βάλουν στα παιδιά τους να ακούσουν.  Άραγε θα ήταν καταλληλότεροι οι Rolling Stones, ο Παντελίδης ή ο Ιωαννίδης ;  Ρεμπέτικα, νησιώτικα ή ηπειρώτικα ; Όσο δύσκολη κι αν φαίνεται η συγκεκριμένη επιλογή,  οι ειδικοί υποστηρίζουν πως ο συνδυασμός όλων των ειδών μουσικής είναι η καλύτερη λύση. Βέβαια στο σημείο αυτό να τονίσουμε, πως δεν είναι όλα τα ευρέως διαδεδομένα τραγούδια κατάλληλα για παιδιά, όχι λόγω της μουσικής σαν είδος, αλλά περισσότερο λόγω ακατάλληλων στίχων και νοημάτων.

Οι γονείς οφείλουν να φέρνουν τα παιδιά τους κοντά στην μουσική απ’ όσο πιο νωρίς ηλικιακά γίνεται, όχι απαραιτήτως για να γίνουν οι μελλοντικοί μεγάλοι μουσικοί του καλλιτεχνικού στερεώματος της χώρας. Η μουσική συμβάλλει στην διάπλαση χαρακτήρων γενικά, πόσο μάλλον σε μια τόσο ευαίσθητη ηλικία συγκεκριμένα, γι’ αυτό δεν χρειάζονται υπερβολές αλλά ισορροπία. Η παιδική ηλικία είναι η πιο εύπλαστη ηλικία της ζωής του ανθρώπου, επομένως οποιαδήποτε αλλαγή που μπορεί να συμβεί ενδεχομένως να έχει αντίκτυπο στην μετέπειτα ψυχοσύνθεση του παιδιού. Έτσι και με την μουσική, αναλόγως το είδος της, επηρεάζει τα παιδιά και τα βοηθήσει να εξωτερικεύσουν συναισθήματα και σκέψεις με μεγαλύτερη ευκολία, με αποτέλεσμα το κοινωνικό τους περιβάλλον να τα γνωρίσει καλύτερα.  Καταλαβαίνετε τώρα γιατί είναι σημαντική η εξοικείωση των παιδιών με την μουσική, καθώς μέσα από αυτήν ανακαλύπτουν τον ίδιο τους τον εαυτό. Ωστόσο η μουσική μπορεί να επηρεάσει και αρνητικά την συμπεριφορά του παιδιού, όπως είπαμε στην αρχή αναλόγως των στίχων και των νοημάτων, γι’ αυτό χρειάζεται προσοχή.

Μην νομίζετε πως τα παιδιά εξαιτίας της παιδικής ανεμελιάς τους που φαίνεται να τα κατέχει δεν βιώνουν έντονα αρνητικά συναισθήματα  τα οποία τα επηρεάζουν , όπως ο θυμός για παράδειγμα. Μια χαλαρή μουσική, με ήρεμες εναλλαγές και ευχάριστο ρυθμό μπορεί να τα βοηθήσει να ηρεμήσουν. Αντίστοιχα μια διασκεδαστική μελωδία με χαρωπό ρυθμό, μπορεί να βοηθήσει ένα παιδί που βιώνει στρες για παράδειγμα, να το κάνει να νιώσει βαθιά ευχαρίστηση. Σε συνδυασμό με τον χορό που τον προκαλεί ο ρυθμός, θα συμβάλλει στο να απελευθερωθεί το παιδί και να απαλλαχτεί από έννοιες και σκοτούρες που το κυνηγούν. Ειδικά σε περιπτώσεις που η μουσική συνδυαστεί με το παιχνίδι και δημιουργηθεί μια αποτελεσματική μουσικό-κινητική δραστηριότητα τα αποτελέσματα θα είναι παραπάνω από τις προσδοκίες του γονέα. Πέρα όμως από την αλλαγή της διάθεσης, ένα μουσικό-κινητικό παιχνίδι θα βοηθήσει τα παιδιά να καλλιεργήσουν την αυτοπειθαρχία τους, να βελτιώσουν την φυσική τους κατάσταση. Σε περίπτωση ειδικά που πάρουν μέρος στο παιχνίδι κι άλλα παιδιά, θα αυξηθεί η αυτοπεποίθησή τους, θα κοινωνικοποιηθούν και θα αναπτύξουν έντονα ικανότητες συνεργασίας και αλληλοσεβασμού. Μέχρι στιγμής δεν έχει γίνει αναφορά στο «ιδανικό» είδος μουσικής , κι αυτό γιατί δεν υπάρχει κάτι συγκεκριμένο, αρκεί να αρμόζει στην περίσταση.

Αρκετοί γονείς προσπερνούν το γεγονός πως και οι ίδιοι αποτελούν προσωπικό παράδειγμα ακούσματος μουσικής για τα παιδιά τους, ακόμα και μέσω των πιο απλών πραγμάτων όπως τον ήχο κλήσης του κινητού ή τα τραγούδια που ακούνε στο αυτοκίνητο. Τονίζουμε και πάλι το πόσο σημαντικό είναι η επίβλεψη από τους γονείς των ακουσμάτων του παιδιού, γιατί αν αφήσετε ένα παιδί ανεξέλεγκτο με ένα tablet μπορεί πολύ εύκολα να καταλήξει  να ακούει τραγούδια, που δεν θα συμβάλλουν θετικά στην καλλιέργεια της ψυχοσύνθεσης του. Αυτό που θα μπορούσαν να κάνουν οι γονείς είναι να φτιάξουν συγκεκριμένες playlist τις οποίες να ανανεώνουν κατά διαστήματα, οι οποίες θα περιέχουν όλα τα είδη μουσικής. Επίσης αρκετά σημαντικό είναι να ελέγχεται και το αν ο τραγουδιστής/-ρια ή το συγκρότημα έχει καλή άρθρωση έτσι ώστε το παιδί να έχει σωστά ακούσματα και να μην αλλοιωθεί η ποιότητα των φωνημάτων του ίδιου του παιδιού, καθώς στην παιδική ηλικία έχουν έντονο το στοιχείο της μίμησης.

 

Πλέον εύκολα μπορεί κανείς να βρει αξιόλογη μουσική για το παιδί του. Αρκετοί μεγάλοι Έλληνες καλλιτέχνες, οι οποίοι αποτελούν αξιόλογες  επιλογές για την δημιουργία μιας playlist, έχουν βγάλει τραγούδια ιδανικά για παιδιά, όπως ο Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Σαββόπουλος κλπ. Των οποίων τα τραγούδια αποτελούνται από ουσιαστικούς στίχους, μελοποιημένη ποίηση, καλλιεργώντας με την σειρά τους στα παιδιά αξιόλογη μουσική παιδεία.  Εξίσου σημαντικό είναι ότι συμβάλλουν στο να έρθουν τα σύγχρονα παιδιά πιο κοντά με την μουσική παράδοση του τόπου, χωρίς υπερβολές.

Ένα παιδί με μια ολόπλευρη και ισορροπημένη μουσική παιδεία, θα είναι σε θέση καθώς θα αναπτύσσεται να βρει τι τον αντιπροσωπεύει και τον εκφράζει περισσότερο. Μελλοντικά θα είναι σε θέση να ξεχωρίσει την μουσική που δεν το προσφέρει κάτι παραπάνω, από τη μουσική που του προσφέρει ουσιώδης μουσική καλλιέργεια. Οποιοδήποτε παιδί μπορεί να μάθει να ακούει τα πάντα και να μπορεί να εκφέρει γνώμη γι’ αυτά, εφόσον του παρουσιαστούν τα πάντα.

 

 

 

Published in Europe Section
Sunday, 22 October 2017 01:12

Spotlight On International Music

My love for Jam band music is innate within me as a person but for the past few years I have been delving further and further into music from all around the world. These influences and musical contributions to humanity itself are far-reaching and grand in the scheme of things. Music is the language of us all. It is the root of the universe and the rhythm of life itself. American music has influenced people from all over the world but the industry can be very selfish and close-minded. In this editorial, I would like to encourage all of my readers to listen to and engage in new music and especially, music from other countries, you never know what's going to speak to your soul.

While Afro-beat is not new by any means lately, I have been seeing a resurgence of this West African tradition, which takes it influences from Jazz and other Western musical derivatives. Felt Kuti seems to be the originator or at least the most famous of all Afrobeat artists from the 1970s and beyond but there are many new artists doing the same thing that possibly don't get as much recognition. Besides Fela’s son Femi and grandson Seun, who keep this tradition alive, The Antibalas have emerged from Afro-beat, Reggae and Latin music combined. If you want to explore new music and rhythms start The Antibalas, they are one of the most original and danceable bands I have seen in years. 

Tinariwen has taken the world by storm this year and if you haven't heard of this band, you have to check them out immediately. This band turns traditional Arabic music on its head and adds hard hitting, rock sounds and musical structures. They recently did their first tour of America with resounding success. 

 

We never seem to talk about Australian music enough and they seem to have taken the psychedelic tradition from the 1960s on to the next level. A few bands come to mind when I think of the new psychedelic Australian musical and cultural movement. King Gizzard and The Lizard Wizard are psychedelic rock meets progressive punk mixed with Celtic rhythms not heard in popular music today. It's really hard to describe King Gizzard and The Lizard Wizard so, it's best just to listen to them. They are the only band to have a completely atonal album and their music videos are completely wild and eccentric. They toured North America this year and sold out almost every performance. I'm sure you will hear more about them soon. The Babe Rainbow is another Australian act that has caught my attention with their groovy, smooth, psychedelic flow. Songs like ‘Planet Junior’ and ‘Secret Enchanted Broccoli Forest” can immediately take you back in time and are great examples of how this band incorporates sitar and ambient sounds.

 

 

If you're interested in World Music and International Music, I suggest you check out these bands and see where it takes you. I am also interested in expanding my musical knowledge and if anyone has any other international bands that I should check out, please feel free to drop me an email or comment. 

Keep Your Ears And Heart Open,

Robert Fadley

Published in USA Section

First things first, δεν είμαι ψυχολόγος, δεν είμαι ειδικός, έκανα μια mini έρευνα και σας παρουσιάζω τι βρήκα.

Οι ψυχολόγοι λοιπόν, υποστηρίζουν πως η μουσική αποτελεί ένα μέσο ψυχικής εκτόνωσης, μιας και μέσα από αυτήν εκφράζονται τα συναισθήματα μας. Αποτελεί έναν εύκολο τρόπο για να ξεφύγει κανείς από την πραγματικότητα του εκείνη τη στιγμή, απλά φοράει τα ακουστικά του ή βάζει τέρμα τα ηχεία του και αντίο. Όταν επιστρέψει από το μικρό του ταξίδι, διάλλειμα, όπως θέλετε πείτε το, η διάθεση του θα έχει αλλάξει είτε προς το καλύτερο είτε προς το χειρότερο, ή θα έχει γεμίσει με ενέργεια να βγει και να τα σπάσει όλα, ή θα περνά υπαρξιακή κρίση κουλουριασμένος σε εμβρυακή στάση κλαίγοντας. Στο σημείο αυτό να τονίσω πως παίζει ρόλο το είδος της μουσικής που ακούμε, αν είναι ανεβαστικό, χαλαρό ή μελαγχολικό, και φυσικά κατά πόσο ταιριάζει ή όχι με την ψυχική μας κατάσταση εκείνη τη στιγμή.  Αν το καλοσκεφτούμε, η μουσική μας ακολουθεί σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας, είναι πάντα εκεί στα εύκολα και στα δύσκολα. Πόσες φορές έχεις σκεφτεί πως αυτό που λείπει στο δωμάτιο που βρίσκεσαι, είναι η μουσική και με το που βάλεις, αλλάζει η ατμόσφαιρα τελείως ;

Κατά πόσο η μουσική μας επηρεάζει αποτελεί ένα ερώτημα το οποίο απασχολεί τους ανθρώπους από τα αρχαία χρόνια. Από τον Πυθαγόρα, τον πρώτο αναγνωρισμένο θεωρητικό της μουσικής, τον Πλάτωνα, τον Ιπποκράτη και τον Αριστοτέλη, την Αρχαία Ρώμη, τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση φτάνοντας μέχρι τις μέρες μας. Βέβαια η έννοια της μουσικής δεν ξεκινά από την αρχαιότητα αλλά από την δημιουργία του κόσμου, καθώς αυτό που ονομάζουμε «ρυθμός» αποτελεί ένα από τα βασικότερα χαρακτηριστικά της και δημιουργήθηκε με την πρώτη εμφάνιση ζωής. Εξάλλου αν το καλοσκεφτούμε και το ίδιο το σύμπαν λειτουργεί με βάση ρυθμούς. Μην ξεχνάμε πως και το ίδιο ανθρώπινο σώμα λειτουργεί με τους δικούς του ρυθμούς. Ο ρυθμός εισάγεται στην ζωή μας από όταν είμαστε έμβρυα μιας και είναι η πρώτη εμπειρία των αισθήσεων μας. Από τους εσωτερικούς ήχους του σώματος της μητέρας, όπως ο χτύπος της καρδιάς και η αναπνοή, το έμβρυο ζει μέχρι την στιγμή του τοκετού σε ένα αρμονικό περιβάλλον. Μετά την γέννηση και αναλόγως ηχητικές προτιμήσεις της οικογένειας και της φυλής στην οποία εντάσσονται, καθώς και από τις καθαρά προσωπικές ηχητικές εμπειρίες και προτιμήσεις της πορείας του στη ζωή, καθορίζεται η ηχητική ταυτότητα του ανθρώπου. Απίστευτο ε ;

Ο εγκέφαλος είναι ευάλωτος σε οποιαδήποτε συναισθηματική φόρτιση είτε αυτό είναι φόβος ή έρωτας και μεταφέρει τα κατάλληλα μηνύματα στην καρδιά. Ο γρήγορος ρυθμός της μουσικής, αυξάνει τους καρδιακούς παλμούς και την αρτηριακή πίεση, ενώ ένας πιο αργός ρυθμός οδηγεί στο πρώτο στάδιο της χαλάρωσης, που οι ειδικοί ονομάζουν μυϊκή υποτονία. Το αποτέλεσμα είναι να νιώθουμε ευφορία, που με την σειρά της μας κάνει να είμαστε περισσότερο δεκτικοί σε εξωτερικούς ερεθισμούς. Ειδικά η ζωντανή μουσική ενεργοποιεί τον ανθρώπινο οργανισμό κατά ένα περίεργο τρόπο. Η πλειοψηφία των ερευνών πάντως, καταλήγει στο γεγονός ότι οι οργανικές αντιδράσεις καθενός από εμάς στο μουσικό ερέθισμα, έχουν άμεση σχέση με τη συγκινησιακή επίδραση που μας ασκεί η μουσική. Ο Sloboda τo 2000, μέσα από την προσωπική του έρευνα κατέληξε πως δεν είναι τυχαίο το αίσθημα του κόμπου στον λαιμό που νιώθουμε ή τα δάκρυα που προκαλούνται. Στις περιπτώσεις που  νιώθουμε ρίγος ευθύνονται οι ξαφνικές αλλαγές στην αρμονία.

Πέρα από το συναισθηματικό κομμάτι όμως η μουσική έχει την ιδιότητα να δρα διεγερτικά αφυπνίζοντας τις τάσεις δημιουργίας που έχει ο κάθε άνθρωπος, βοηθώντας τον να αναδιοργανωθεί. Με την βοήθεια της μουσικής η θετική ενέργεια μεγαλώνει, οι σκέψεις και τα συναισθήματα μπαίνουν σε μια σειρά, και καλλιεργείται η φαντασία. Σύμφωνα με την έρευνα των Chamorro-Premuzic & Furnham, 2007, τα αποτελέσματα έδειξαν πως  τα νευρικά άτομα τα οποία βιώνουν έντονα αρνητικά συναισθήματα, μέσω της μουσικής προσπαθούν να ρυθμίσουν την συναισθηματική τους φόρτιση, πολλές φορές αποτελεσματικά.

Βέβαια δεν αντιδράμε το ίδιο σε όλα τα τραγούδια που ακούμε, κάποιοι ήχοι μας αγγίζουν περισσότερο, κάποιοι μας δημιουργούν συναισθήματα χαράς, άλλοι λύπης, θυμού και πάει λέγοντας. Ποιος ευθύνεται γι’ αυτό ; Την ευθύνη φέρουν ποικίλοι παράγοντες όπως τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του καθενός από εμάς όπως η ιδιοσυγκρασία, η μόρφωση, το κοινωνικό-πολιτιστικό και κληρονομικό περιβάλλον και πάει λέγοντας. Οι έρευνες δείχνουν πως η μουσική επηρεάζει πιο εύκολα ανθρώπους η οποίοι δεν έχουν ιδιαίτερη μουσική μόρφωση, επειδή δεν δίνουν σημασία στις λεπτομέρειες του κομματιού. Αντίθετα, άνθρωποι με μεγάλη μουσική καλλιέργεια, ακόμα και επαγγελματίες μουσικοί, έχουν την τάση να ασκούν κριτική σε οποιοδήποτε νέο μουσικό ερέθισμα.

Όλοι αυτοί οι παράγοντες λοιπόν έχουν μερίδιο σε όσα σου προκαλεί η μουσική όταν την ακούς. Τώρα που σου λύθηκε και αυτή η απορία, κάτσε πίσω και απόλαυσε τις μουσικές επιλογές, γνωστών και ανερχόμενων καλλιτεχνών του The Old School Project.

Please Enjoy !

 

Published in Europe Section
Page 1 of 6