Στο προηγούμενο άρθρο σας μίλησα γενικά για τους λόγους  που μας επηρεάζει η μουσική. Στο σημερινό άρθρο θα σας μιλήσω για την σημασία της μουσικής στην αγωγή του παιδιού. Πολλοί αναρωτiούνται τι μουσική να βάλουν στα παιδιά τους να ακούσουν.  Άραγε θα ήταν καταλληλότεροι οι Rolling Stones, ο Παντελίδης ή ο Ιωαννίδης ;  Ρεμπέτικα, νησιώτικα ή ηπειρώτικα ; Όσο δύσκολη κι αν φαίνεται η συγκεκριμένη επιλογή,  οι ειδικοί υποστηρίζουν πως ο συνδυασμός όλων των ειδών μουσικής είναι η καλύτερη λύση. Βέβαια στο σημείο αυτό να τονίσουμε, πως δεν είναι όλα τα ευρέως διαδεδομένα τραγούδια κατάλληλα για παιδιά, όχι λόγω της μουσικής σαν είδος, αλλά περισσότερο λόγω ακατάλληλων στίχων και νοημάτων.

Οι γονείς οφείλουν να φέρνουν τα παιδιά τους κοντά στην μουσική απ’ όσο πιο νωρίς ηλικιακά γίνεται, όχι απαραιτήτως για να γίνουν οι μελλοντικοί μεγάλοι μουσικοί του καλλιτεχνικού στερεώματος της χώρας. Η μουσική συμβάλλει στην διάπλαση χαρακτήρων γενικά, πόσο μάλλον σε μια τόσο ευαίσθητη ηλικία συγκεκριμένα, γι’ αυτό δεν χρειάζονται υπερβολές αλλά ισορροπία. Η παιδική ηλικία είναι η πιο εύπλαστη ηλικία της ζωής του ανθρώπου, επομένως οποιαδήποτε αλλαγή που μπορεί να συμβεί ενδεχομένως να έχει αντίκτυπο στην μετέπειτα ψυχοσύνθεση του παιδιού. Έτσι και με την μουσική, αναλόγως το είδος της, επηρεάζει τα παιδιά και τα βοηθήσει να εξωτερικεύσουν συναισθήματα και σκέψεις με μεγαλύτερη ευκολία, με αποτέλεσμα το κοινωνικό τους περιβάλλον να τα γνωρίσει καλύτερα.  Καταλαβαίνετε τώρα γιατί είναι σημαντική η εξοικείωση των παιδιών με την μουσική, καθώς μέσα από αυτήν ανακαλύπτουν τον ίδιο τους τον εαυτό. Ωστόσο η μουσική μπορεί να επηρεάσει και αρνητικά την συμπεριφορά του παιδιού, όπως είπαμε στην αρχή αναλόγως των στίχων και των νοημάτων, γι’ αυτό χρειάζεται προσοχή.

Μην νομίζετε πως τα παιδιά εξαιτίας της παιδικής ανεμελιάς τους που φαίνεται να τα κατέχει δεν βιώνουν έντονα αρνητικά συναισθήματα  τα οποία τα επηρεάζουν , όπως ο θυμός για παράδειγμα. Μια χαλαρή μουσική, με ήρεμες εναλλαγές και ευχάριστο ρυθμό μπορεί να τα βοηθήσει να ηρεμήσουν. Αντίστοιχα μια διασκεδαστική μελωδία με χαρωπό ρυθμό, μπορεί να βοηθήσει ένα παιδί που βιώνει στρες για παράδειγμα, να το κάνει να νιώσει βαθιά ευχαρίστηση. Σε συνδυασμό με τον χορό που τον προκαλεί ο ρυθμός, θα συμβάλλει στο να απελευθερωθεί το παιδί και να απαλλαχτεί από έννοιες και σκοτούρες που το κυνηγούν. Ειδικά σε περιπτώσεις που η μουσική συνδυαστεί με το παιχνίδι και δημιουργηθεί μια αποτελεσματική μουσικό-κινητική δραστηριότητα τα αποτελέσματα θα είναι παραπάνω από τις προσδοκίες του γονέα. Πέρα όμως από την αλλαγή της διάθεσης, ένα μουσικό-κινητικό παιχνίδι θα βοηθήσει τα παιδιά να καλλιεργήσουν την αυτοπειθαρχία τους, να βελτιώσουν την φυσική τους κατάσταση. Σε περίπτωση ειδικά που πάρουν μέρος στο παιχνίδι κι άλλα παιδιά, θα αυξηθεί η αυτοπεποίθησή τους, θα κοινωνικοποιηθούν και θα αναπτύξουν έντονα ικανότητες συνεργασίας και αλληλοσεβασμού. Μέχρι στιγμής δεν έχει γίνει αναφορά στο «ιδανικό» είδος μουσικής , κι αυτό γιατί δεν υπάρχει κάτι συγκεκριμένο, αρκεί να αρμόζει στην περίσταση.

Αρκετοί γονείς προσπερνούν το γεγονός πως και οι ίδιοι αποτελούν προσωπικό παράδειγμα ακούσματος μουσικής για τα παιδιά τους, ακόμα και μέσω των πιο απλών πραγμάτων όπως τον ήχο κλήσης του κινητού ή τα τραγούδια που ακούνε στο αυτοκίνητο. Τονίζουμε και πάλι το πόσο σημαντικό είναι η επίβλεψη από τους γονείς των ακουσμάτων του παιδιού, γιατί αν αφήσετε ένα παιδί ανεξέλεγκτο με ένα tablet μπορεί πολύ εύκολα να καταλήξει  να ακούει τραγούδια, που δεν θα συμβάλλουν θετικά στην καλλιέργεια της ψυχοσύνθεσης του. Αυτό που θα μπορούσαν να κάνουν οι γονείς είναι να φτιάξουν συγκεκριμένες playlist τις οποίες να ανανεώνουν κατά διαστήματα, οι οποίες θα περιέχουν όλα τα είδη μουσικής. Επίσης αρκετά σημαντικό είναι να ελέγχεται και το αν ο τραγουδιστής/-ρια ή το συγκρότημα έχει καλή άρθρωση έτσι ώστε το παιδί να έχει σωστά ακούσματα και να μην αλλοιωθεί η ποιότητα των φωνημάτων του ίδιου του παιδιού, καθώς στην παιδική ηλικία έχουν έντονο το στοιχείο της μίμησης.

 

Πλέον εύκολα μπορεί κανείς να βρει αξιόλογη μουσική για το παιδί του. Αρκετοί μεγάλοι Έλληνες καλλιτέχνες, οι οποίοι αποτελούν αξιόλογες  επιλογές για την δημιουργία μιας playlist, έχουν βγάλει τραγούδια ιδανικά για παιδιά, όπως ο Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Σαββόπουλος κλπ. Των οποίων τα τραγούδια αποτελούνται από ουσιαστικούς στίχους, μελοποιημένη ποίηση, καλλιεργώντας με την σειρά τους στα παιδιά αξιόλογη μουσική παιδεία.  Εξίσου σημαντικό είναι ότι συμβάλλουν στο να έρθουν τα σύγχρονα παιδιά πιο κοντά με την μουσική παράδοση του τόπου, χωρίς υπερβολές.

Ένα παιδί με μια ολόπλευρη και ισορροπημένη μουσική παιδεία, θα είναι σε θέση καθώς θα αναπτύσσεται να βρει τι τον αντιπροσωπεύει και τον εκφράζει περισσότερο. Μελλοντικά θα είναι σε θέση να ξεχωρίσει την μουσική που δεν το προσφέρει κάτι παραπάνω, από τη μουσική που του προσφέρει ουσιώδης μουσική καλλιέργεια. Οποιοδήποτε παιδί μπορεί να μάθει να ακούει τα πάντα και να μπορεί να εκφέρει γνώμη γι’ αυτά, εφόσον του παρουσιαστούν τα πάντα.

 

 

 

Published in Europe Section

First things first, δεν είμαι ψυχολόγος, δεν είμαι ειδικός, έκανα μια mini έρευνα και σας παρουσιάζω τι βρήκα.

Οι ψυχολόγοι λοιπόν, υποστηρίζουν πως η μουσική αποτελεί ένα μέσο ψυχικής εκτόνωσης, μιας και μέσα από αυτήν εκφράζονται τα συναισθήματα μας. Αποτελεί έναν εύκολο τρόπο για να ξεφύγει κανείς από την πραγματικότητα του εκείνη τη στιγμή, απλά φοράει τα ακουστικά του ή βάζει τέρμα τα ηχεία του και αντίο. Όταν επιστρέψει από το μικρό του ταξίδι, διάλλειμα, όπως θέλετε πείτε το, η διάθεση του θα έχει αλλάξει είτε προς το καλύτερο είτε προς το χειρότερο, ή θα έχει γεμίσει με ενέργεια να βγει και να τα σπάσει όλα, ή θα περνά υπαρξιακή κρίση κουλουριασμένος σε εμβρυακή στάση κλαίγοντας. Στο σημείο αυτό να τονίσω πως παίζει ρόλο το είδος της μουσικής που ακούμε, αν είναι ανεβαστικό, χαλαρό ή μελαγχολικό, και φυσικά κατά πόσο ταιριάζει ή όχι με την ψυχική μας κατάσταση εκείνη τη στιγμή.  Αν το καλοσκεφτούμε, η μουσική μας ακολουθεί σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας, είναι πάντα εκεί στα εύκολα και στα δύσκολα. Πόσες φορές έχεις σκεφτεί πως αυτό που λείπει στο δωμάτιο που βρίσκεσαι, είναι η μουσική και με το που βάλεις, αλλάζει η ατμόσφαιρα τελείως ;

Κατά πόσο η μουσική μας επηρεάζει αποτελεί ένα ερώτημα το οποίο απασχολεί τους ανθρώπους από τα αρχαία χρόνια. Από τον Πυθαγόρα, τον πρώτο αναγνωρισμένο θεωρητικό της μουσικής, τον Πλάτωνα, τον Ιπποκράτη και τον Αριστοτέλη, την Αρχαία Ρώμη, τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση φτάνοντας μέχρι τις μέρες μας. Βέβαια η έννοια της μουσικής δεν ξεκινά από την αρχαιότητα αλλά από την δημιουργία του κόσμου, καθώς αυτό που ονομάζουμε «ρυθμός» αποτελεί ένα από τα βασικότερα χαρακτηριστικά της και δημιουργήθηκε με την πρώτη εμφάνιση ζωής. Εξάλλου αν το καλοσκεφτούμε και το ίδιο το σύμπαν λειτουργεί με βάση ρυθμούς. Μην ξεχνάμε πως και το ίδιο ανθρώπινο σώμα λειτουργεί με τους δικούς του ρυθμούς. Ο ρυθμός εισάγεται στην ζωή μας από όταν είμαστε έμβρυα μιας και είναι η πρώτη εμπειρία των αισθήσεων μας. Από τους εσωτερικούς ήχους του σώματος της μητέρας, όπως ο χτύπος της καρδιάς και η αναπνοή, το έμβρυο ζει μέχρι την στιγμή του τοκετού σε ένα αρμονικό περιβάλλον. Μετά την γέννηση και αναλόγως ηχητικές προτιμήσεις της οικογένειας και της φυλής στην οποία εντάσσονται, καθώς και από τις καθαρά προσωπικές ηχητικές εμπειρίες και προτιμήσεις της πορείας του στη ζωή, καθορίζεται η ηχητική ταυτότητα του ανθρώπου. Απίστευτο ε ;

Ο εγκέφαλος είναι ευάλωτος σε οποιαδήποτε συναισθηματική φόρτιση είτε αυτό είναι φόβος ή έρωτας και μεταφέρει τα κατάλληλα μηνύματα στην καρδιά. Ο γρήγορος ρυθμός της μουσικής, αυξάνει τους καρδιακούς παλμούς και την αρτηριακή πίεση, ενώ ένας πιο αργός ρυθμός οδηγεί στο πρώτο στάδιο της χαλάρωσης, που οι ειδικοί ονομάζουν μυϊκή υποτονία. Το αποτέλεσμα είναι να νιώθουμε ευφορία, που με την σειρά της μας κάνει να είμαστε περισσότερο δεκτικοί σε εξωτερικούς ερεθισμούς. Ειδικά η ζωντανή μουσική ενεργοποιεί τον ανθρώπινο οργανισμό κατά ένα περίεργο τρόπο. Η πλειοψηφία των ερευνών πάντως, καταλήγει στο γεγονός ότι οι οργανικές αντιδράσεις καθενός από εμάς στο μουσικό ερέθισμα, έχουν άμεση σχέση με τη συγκινησιακή επίδραση που μας ασκεί η μουσική. Ο Sloboda τo 2000, μέσα από την προσωπική του έρευνα κατέληξε πως δεν είναι τυχαίο το αίσθημα του κόμπου στον λαιμό που νιώθουμε ή τα δάκρυα που προκαλούνται. Στις περιπτώσεις που  νιώθουμε ρίγος ευθύνονται οι ξαφνικές αλλαγές στην αρμονία.

Πέρα από το συναισθηματικό κομμάτι όμως η μουσική έχει την ιδιότητα να δρα διεγερτικά αφυπνίζοντας τις τάσεις δημιουργίας που έχει ο κάθε άνθρωπος, βοηθώντας τον να αναδιοργανωθεί. Με την βοήθεια της μουσικής η θετική ενέργεια μεγαλώνει, οι σκέψεις και τα συναισθήματα μπαίνουν σε μια σειρά, και καλλιεργείται η φαντασία. Σύμφωνα με την έρευνα των Chamorro-Premuzic & Furnham, 2007, τα αποτελέσματα έδειξαν πως  τα νευρικά άτομα τα οποία βιώνουν έντονα αρνητικά συναισθήματα, μέσω της μουσικής προσπαθούν να ρυθμίσουν την συναισθηματική τους φόρτιση, πολλές φορές αποτελεσματικά.

Βέβαια δεν αντιδράμε το ίδιο σε όλα τα τραγούδια που ακούμε, κάποιοι ήχοι μας αγγίζουν περισσότερο, κάποιοι μας δημιουργούν συναισθήματα χαράς, άλλοι λύπης, θυμού και πάει λέγοντας. Ποιος ευθύνεται γι’ αυτό ; Την ευθύνη φέρουν ποικίλοι παράγοντες όπως τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του καθενός από εμάς όπως η ιδιοσυγκρασία, η μόρφωση, το κοινωνικό-πολιτιστικό και κληρονομικό περιβάλλον και πάει λέγοντας. Οι έρευνες δείχνουν πως η μουσική επηρεάζει πιο εύκολα ανθρώπους η οποίοι δεν έχουν ιδιαίτερη μουσική μόρφωση, επειδή δεν δίνουν σημασία στις λεπτομέρειες του κομματιού. Αντίθετα, άνθρωποι με μεγάλη μουσική καλλιέργεια, ακόμα και επαγγελματίες μουσικοί, έχουν την τάση να ασκούν κριτική σε οποιοδήποτε νέο μουσικό ερέθισμα.

Όλοι αυτοί οι παράγοντες λοιπόν έχουν μερίδιο σε όσα σου προκαλεί η μουσική όταν την ακούς. Τώρα που σου λύθηκε και αυτή η απορία, κάτσε πίσω και απόλαυσε τις μουσικές επιλογές, γνωστών και ανερχόμενων καλλιτεχνών του The Old School Project.

Please Enjoy !

 

Published in Europe Section

 The Old School Project is a network that operates around the world to entertain and inform its readers and listeners through the research or personal judgment of its associates. Based on its fundamental principles, is left far from politics and all kinds of fanaticism.

Join US

Articles must be related to:

  • music, album reviews, festival/event preview and review, music history, how musician’s/band use fashion and mostly presenting upcoming bands/musicians/singers/artists.

    

  • environment,

    

  • start-ups,

    

  • books, new releases, presentations, reviews, interviews and mostly presenting new writers and their work.

    

  • Tech,
  • movies, Tv Series

     

  • short stories
  • food,

    

  • innovations,
  • fashion,

    

  • gaming
  • psychology,
  • health

    

  • history

The Old School Project is the best way for freelancers who are looking to establish their profile as writers. There is NO payment but you are given all the credits as writers.

Feel free to suggest any topic that interests you at This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Know Someone Who Might Be Interested? Share The News Now!

Friday, 01 December 2017 00:00

November Music Showcase: Marbin Review

About a year ago, I met and interviewed the band Marbin, a high-energy Rock/Jazz hybrid that had impressed me with songs like, 'African Shabtay' and 'Redline' on their social media/YouTube video campaign the year before. Since my first Marbin show, I have been lucky enough to see them three more times and we have become fast friends; sharing many musical interests and debating the ins-and-outs of the music industry on various occasions.

As musicians, Marbin is growing exponentially; each member giving it they’re all on stage, every night, traveling the county and the world. Their musical influences and growth can be heard in their most recent compositions, which lean more into psychedelic and ballad like movements; leaving more room for improvisation and modulation within live performances. Marbin is constantly evolving, adding new intros, outros and transitions into their already solid repertoire.

Their newest unreleased album titled, "Israeli Jazz" seems to have woken more creativity inside this band, as they play these new songs with a raw and driving intensity. 'Israeli Jazz' the title track from the newest album, is hard and transient, smooth and razor sharp. I look forward to hearing the entire album and doing a full review when it is completed.

Dani Rabin shows exceptional guitar skills, on par, if not greater than, many guitarists in the progressive Jazz and Jam scene. Dani is always growing and expanding his musical education, incorporating those Gypsy Jazz scales he loves so much, into the music he constantly creates. Danny Markovitch is the backbone of this group and although he stands to the side during solos, he is always solemnly contemplating what comes next and critically evaluating every note. Jon Nadel is the perfect bass player for this band and although, he isn't an original member, he keeps both Danny and Dani in check while bringing a masterful bass technique and skill on his fret-to-fretless bass guitar. The heartbeat of Marbin is drummer Blake Jiracek, who is always in his own world, tirelessly keeping up with the other members and pushing the rhythmic structure further and further.

While Marbin, hasn't reached the peak of their success, little by little, they are gaining attention and amassing a loyal following just waiting for them to explode on to the scene but which scene? Finding that direction is highly important to what Marbin could become in the future. I am sure that they will succeed in any musical route/niche they decide to pursue and I will be along for the ride. 

I am looking forward to another Marbin performance in Harrisonburg, Virginia on April 4 at the Golden Pony. If you live in or around the area, feel free to contact me and we can meet up! If not, check this band out when they come to you locally, I am always truly blown away.

 

 

 

 

Published in USA Section